La Invención de Marey.

Por Francisco Benitez.

Médico por obligación (quiso ser ingeniero, pero la voluntad de su padre se impuso, por lo que tuvo que estudiar medicina) y fisiólogo (por un interés primigenio en los aspectos del movimiento), Étienne-Jules Marey (1830-1904) inició su atracción por el movimiento a través de sus estudios sobre la naturaleza del sistema circulatorio y la presión sanguínea, así como la pulsión de los músculos y órganos internos, los cuales publicó en su ensayo “El Movimiento de las Funciones Vitales”, en 1868. Es a partir de esto que Marey inicia sus investigaciones sobre el movimiento de los cuerpos en el tiempo y el espacio, como un componente uno del otro, visualizados en secuencia en un mismo plano, sujetos a las leyes de la física universal.

Hombre Desnudo Caminando. 1885

En un momento en que la fotografía era considerada como parte de la ciencia (o como un mero instrumento para el estudio de ésta), Marey le utilizó para explorar el desplazamiento a través de imágenes, como caminatas, saltos y oscilaciones gimnásticas, así como la locomoción animal; particularmente el vuelo de las aves. Para llevar a cabo esto, reinventa un instrumento que originalmente servía para observar y registrar el movimiento de los cuerpos celestes, un particular “fusil fotográfico” con el que logra captar 25 exposiciones de hasta 1/1440 de segundo, registrando de manera precisa las diversas secuencias en una sola placa, desde ángulos distintos. A esto le llama Cronofotografía.

Su interés por la investigación profunda del movimiento va de imágenes de cuerpos como tal, a personas vestidas de negro con segmentos contrastados en blanco, obteniendo como resultado el registro de una kinesis pura y sucesiva; una convergencia de los planos espacio-temporales congelada sutil y claramente en un plano extendido. Visualmente es el paso previo a lo cinematográfico. Estéticamente, es el equivalente de pasar de lo figurativo a lo abstracto. En el campo del método científico, es la corroboración de los estudios de Leonardo. Eadweard Muybridge llevó a cabo estudios similares, incluso ligeramente antes que él, pero la gran diferencia radica en que para Muybridge, los resultados fueron materia de fenómenos de feria, mientras que Marey no dejó de ser nunca un hombre de ciencia. Íntegro además, siempre dio el correspondiente crédito a sus contemporáneos.

Cobertizo con Barra. 1890

Luego del estudio de las manifestaciones biológicas, Marey enfocó su energía al campo de la aerodinámica, al desplazamiento de objetos y fluídos a partir de una máquina de humo diseñada especialmente en su laboratorio. Sus últimos trabajos constan de fotografías que muestran trayectorias de corrientes y bucles de humo, registrados al momento de colocar objetos de formas variadas en un túnel de viento. Las tomas constan de imágenes que combinan la ciencia con lo onírico, la poesía con la técnica. Se trata de imágenes cuya estética pertenece por igual a la historia del arte, de la fotografía y de la física, como se mencionara en una exposición fotográfica conmemorativa al centenario de su muerte en Paris, en el Museo d´Orsay¹.

La influencia de la obra de Marey se extiende hacia otros campos, particularmente al del cine, la animación y las artes visuales. Las propuestas de Marcel Duchamp poseen una deuda ineluctable no solo con las imágenes, sino con los múltiples ensayos publicados por el científico. De la misma forma en que el Hombre Joven Triste en Tren y el Desnudo Bajando la Escalera (ambas de 1912) poseen referencias directas con la cronofotografía, también piezas como La Novia y El Rey y La Reina Rodeados de Desnudos Veloces tienen una cierta relación con el texto temprano de Marey, “El Movimiento de las Funciones Vitales”. En esta serie de pinturas, Duchamp mecaniza la anatomía, pero lo que les anima no deja de ser, justamente, el pulso de lo fisiológico. Por consecuencia, El Gran Vidrio contiene ambas líneas de contacto, entre sus múltiples conceptos. Abocados en conceptos de velocidad, movilidad y simultaneidad, el Movimiento Futurista Italiano basa mucha de su obra en el trabajo cronofotográfico de Marey. Las pinturas de Giacomo Balla (Niña Corriendo en un Balcón y Dinamismo de un Perro con una Correa -ambas de 1912-, entre otras) poseen una estética de relación inmediata con éste. En materia de su interés por la aerodinámica y los túneles de viento, uno de los seguidores de sus estudios y quien les aplicó en el campo de la ingeniería y la construcción fue Gustave Eiffel.

Nada es mas moderno, como refiriera Henri Langlois en la primera exhibición del trabajo cronofotográfico de Étienne-Jules Marey en la Cinemateca Francesa, en 1963; equivalente a 50 años de su investigación en blanco y negro. Hoy día, directa o indirectamente el antecedente se multiplica.

1. Movements of Air Etienne-Jules Marey (1830-1904) Photographer of Fluids. Exposición organizada como parte del mes de la fotografía. Musee d´Orsay, Paris. 2004.

Vuelo de un Pelícano. 1886

Aleteo de una Garza. 1886

El Rebote de una Pelota. 1886

 Desplazamiento de un Hombre. 1890-91

Hombre Saltando un Obstáculo. 1891

Plano Inclinado, ángulo de 30 grados, cuarta y última versión de la máquina de humo equipada con 57 canales. 1901

Prisma Triangular presentando uno de sus ángulos a la corriente de humo, cuarta y última versión de la máquina de humo equipada con 57 canales. 1901

Fusil Fotográfico de Marey

Laura Mutante. Una mirada & Una Pasión Igual.

Por Vanessa Labarca.

Ser fotógrafo es algo que siempre ha estado en discusión, muchos piensan que un fotógrafo nace y no se hace y otros piensan que es a la inversa; si bien es cierto que no es cuestión de tomar una cámara y apretar el botón es algo que va más allá, que envuelve un arcoíris de infinitas posibilidades y pensamientos que las palabras no pueden plasmar. 

Para que una fotografía sea sublime o exquisita depende de muchos factores pero los primordiales son la sensibilidad y sagacidad del fotógrafo a la hora de capturar un momento que para el resto pasa inadvertido.

Laura Mutante es una fotógrafa, nacida en el norte de Argentina específicamente en Chaco donde estudio Diseño Gráfico. Actualmente reside en la ciudad de La Plata donde cursa la carrera de Artes Audiovisuales en la UNLP.  Considera que sus fotografías han ido variando con el paso de los años porque todo su trabajo está ligado a la experiencia de “revivir” momentos. Para ella esto de involucrarse en este arte en particular viene dado por el modo en que la composición fotográfica permite construir mundos y reinventar emociones viejas. 

Los fotógrafos en general son grandes conversadores. La charla con ellos casi siempre es interesante y amena. Son sencillos, son artesanos natos y obtienen el grado de artista sin ni siquiera buscarlo.

Laura Mutante no es la excepción a la regla.

Nuestra conversación pudo haber sido más planificada y organizada, como me lo había imaginado en un principio pero sin querer se transformó en una charla entre amigas donde lo principal, no era saber si a la hora de realizar una fotografía ella utilizaba una cámara de tal o cual marca, sino sobre la pasión por lo que hace. Tratar de entender junto a ella lo que inconscientemente la hace ver y atrapar eso que la caracteriza en su trabajo.

¿Cuándo comienza el gusto por expresarte a través de la fotografía?

Es curioso, creo que todo está ligado a la experiencia de revivir momentos. Un gran peso por decidirme a hacer fotografía fue la experimentación personal que uno tiene cuando ve una película. La fotografía construye mundos para disfrutar y haberme dado cuenta de que en la composición fotográfica uno puede reinventar emociones viejas es algo que me fascina. Todo es cuestión de recrear, para poder capturar y así revivir. “La promesa de que la magia se repita”

Consideras que tus fotografías han sufrido etapas, ¿a qué consideras que se deba esto?

Sí, más que nada se ajustan en un principio, a una búsqueda que se apoya mucho en las estructuras, recursos gráficos, composiciones equilibradas. Mucho tiene que ver con los conocimientos de diseño gráfico, lo correcto e incorrecto. Hoy por hoy considero que estoy en una etapa de exploración, menos inhibición y más firmeza en la persecución de un lenguaje a través de la multiplicidad de representación en un mismo continente. La multiplicidad de miradas, de sensaciones

Pensando en la mirada, surge la interrogante ¿cuáles considerarías que son las raíces o influencias que llevaron tu trabajo a lo que es actualmente?

Que pregunta tan complicada de responder. Actualmente siento una fuerte identificación (momentánea) con cosas pasadas, pero que funcionan casi inconscientemente. Lo que quiero decir, es que en varias oportunidades he visto cosas de los años setenta como la estética de The Smiths en sus videos, los climas que se generan. Es muy loco ver cómo me siento identificada pero sin haber sido consciente de eso. 

Hablando de climas, es cierto que los lugares tienen cierta energía que hacen que la musa aflore con más frecuencia ¿Cuál sería para ti ese lugar que te llena de inspiración?

Tengo un lugar especial, pero no te voy a decir donde es o perdería la magia. (Risas). Cuando estoy en ese lugar la inspiración brota por todas partes, porque siento que  encuentro conmigo misma. No tengo ningún lazo fuerte ahí, es infinitamente solitario y es cuando siento mi alma dentro del cuerpo. En este sitio el resto de las cosas, las personas o posesiones no tienen valor solo lo que está dentro de mí. Aunque debo decir que Chaco también es un gran disparador de inspiración pero no es presencial, tiene una gran influencia pero a la distancia.

Después de tantas etapas y aún de tanto camino que falta por recorrer ¿qué sería lo más transcendental de tu trabajo hasta este momento?

Definitivamente, hoy en día me identifico con la etapa mutante. A diferencia de las anteriores, la búsqueda ya no pasa solamente por la composición y el anclaje de un concepto. Mis fotografías ya no hablan de una idea, ya no muestran un lugar, una cara o una representación de un estereotipo. Se encuentran en una situación que atraviesa la simple forma y demuestra la sensibilidad del juego que comparto con la luz y los colores, las texturas y los mundos que en ellas se dibujan. Esto no quiere decir que carezcan de trasfondo conceptual, lo que quiero decir es que ya no sólo se vale de eso, sino que también hay una mirada sensible, propia.

Existe una comunión personal con la manipulación del color, la repetición, la transparencia. Quizá sea mi manera de representar la multiplicidad de las sensaciones en un mismo momento, lo que fuimos, lo que somos y lo que proyectamos, todo en un mismo instante. Somos un cuerpo lleno de sensaciones que no sólo vemos y sentimos una cosa a la vez, somos múltiples en nuestra forma y en nuestra conciencia, y en los demás. Así mis fotos también lo son en un mismo continente.

Es un eterno descubrir de un mundo externo pero que se dibuja constantemente dentro de mi ser. Así considero mi relación con la fotografía, múltiple, presencial y eterna.

Si lograrás definir a Laura Mutante en un par de palabras ¿Cuáles serían?

Intensa, si puedo pienso pero si existe una palabra para definirme sería esa.